吉日格拉的舞蹈启蒙始于锡林郭勒盟的草原深处,童年时跟着长辈看那达慕上的安代舞，跟着牧民学跳顶碗舞，那些踩着马奶酒香气的舞步，成了她最初的舞蹈底色，12岁那年，她被选入内蒙古艺术学院附属中专，每天早上六点就到操场练压腿、下腰，把草原的风揉进每一个动作里，在学校的五年里，她把《盅碗舞》跳得炉火纯青，还跟着老师跑遍了锡林郭勒的各个苏木，记录下20多种濒临失传的民间舞蹈片段，攒了满满三厚本的速写和录音笔记。
2008年,吉日格拉带着原创舞蹈《草原云影》登上全国舞蹈大赛的舞台，这个作品把传统顶碗舞的平衡技巧和现代舞的肢体表达结合，让观众看到了民族舞的另一种可能，比赛结束后，她收到了中央民族歌舞团的邀请，来到北京后，她开始尝试把蒙古族舞蹈和其他民族的舞蹈元素融合，比如在《丝路牧歌》里加入维吾尔族的旋子技巧，在《鸿雁归》里融入朝鲜族的柔手动作，她还专门去中央舞蹈学院进修现代舞理论，把学到的编舞方法用到民族舞创作里，让传统舞蹈不再是刻板的复刻。
吉日格拉一直把民族舞蹈的传承当成自己的责任,她从2015年开始，在内蒙古的10所牧区小学开设舞蹈兴趣班，每周抽两天时间去教孩子们跳简单的安代舞和顶碗舞，还会把自己攒的舞蹈笔记复印给孩子们，她还发起了“草原舞蹈传习计划”，每年夏天组织牧区的民间舞蹈艺人来北京交流，给他们提供舞台展示的机会，还帮其中的3位艺人申请了非遗传承人的认定，去年冬天，她带着传习班的孩子们去锡林郭勒的牧区演出，孩子们穿着绣着云纹的蒙古袍，跳着刚学的舞蹈，让不少老人红了眼眶。
为了让更多人了解蒙古族舞蹈,吉日格拉在短视频平台上开了账号，专门发一些适合普通人学的民族舞片段，比如1分钟就能学会的顶碗舞基础动作，还有安代舞的简单步伐，每条视频下面都会附上手写的动作解析图，她还和一些健身工作室合作，推出了“草原舞蹈健身课”，把民族舞蹈的动作改编成适合日常锻炼的内容，已经有超过10万人跟着她的课程练习，她的账号里还有不少去牧区采风的vlog，展示民间艺人的日常，让观众看到民族舞蹈最真实的样子。
吉日格拉的舞蹈之路,从来不是简单的复刻或者创新，而是把草原的根扎得更深，再把枝叶伸向更广阔的地方，对于想接触民族舞蹈的普通人，她建议先从身边的民间舞蹈入手，不用追求技巧的完美，只要跟着节奏动起来，就能感受到舞蹈里的温度；对于想传承民族舞蹈的年轻人，她提醒要多去民间采风，记录那些即将消失的动作和故事，这些才是舞蹈最珍贵的内核。